戏曲的练声方法

2024-03-04 15:45

1. 戏曲的练声方法

 戏曲的练声方法
                      戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武。下面是我分享的戏曲的练声方法,一起来看一下吧。
     第一阶段: 未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领。
    (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。
    (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下。(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。
    (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习: A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
    B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
    C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。
    经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。 第二阶段:气、声、字的练习
    戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
     在这第三阶段, 我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。
    从这个顺序中,我们可以看到字的'位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。
    字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。
    在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。第三阶段:吟诗、吟唱练习
    把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在 第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。
     第四阶段:弧形气声练习 
    这是京剧里非常独特的一种发声技巧,它像舞蹈里的弹跳,跳起来蹲下去又弹起来,也像体育里的掷铅球,转起来,缩回来,再掷出去,气息和声音推出形成一条/型,抛物线,拉回来,再抛出去。
    如武生:啊/咳/ 老生:马/来/ 花脸:酒/喔啊来/ 丑:啊/哈/ 青衣:苦/哇/ 容⌒禀/
    这类双弧形气、声,如不好好练,极容易出“岔音”,“转”或“呲花”。一般要领是:运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去,控制好气息、音量,选出最佳音色,一环扣一环,相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
     第五阶段:爬音阶及高难音练习 
    “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的,我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音,注意不可多练,关键是找方法找位置,如果拼命去喊去叫,前面练习的会全部做废,还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊),惟将此字做狭做细,做锐,做深,则音自高矣……,凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮,唱者又不费劲。”这里有窍门,有方法,要根据自己的实际条件进行练习
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戏曲的练声方法

2. 戏曲声音训练方法

 戏曲声音训练方法
                      戏曲的练习重点在于声音与动作,下面是我分享的戏曲声音训练方法,一起来看一下吧。
     “真假声结合唱法”的训练方法 
    “真假声结合的唱法”,即把真声放在假声的声音位置上去唱。这是用于民族声乐解决男声高音问题的训练发声的方法。现在用于解决地方戏男声的声音统一的问题取得了显著效果。
    歌唱是把人的整个发声器官当作一部乐器来使用的,和其它乐器一样,乐器本身质量的高低,对所发声音的优劣决定性的作用起着。
    歌唱发声需要高质量的乐器,而未经过训练的人体各发声器官(发声乐器)无论在质量和功能上都难以达到歌唱发声的要求。因而,发声训练的过程,就是制造乐器、掌握乐器、运用乐器的过程。“假声位置真声唱法”,也就是我们用于实现对自身原有发声乐器进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。用“真假声结合的唱法”可以制造出优质的歌唱发声乐器,可以适应复杂的发声要求。
    1、假声位置
    这里提的“假声”并不是一些常见的声乐书籍中所提到的假声音响,这里所提的“位置 ”也不是常见的声乐书籍中所提到的声音位置的高、低、前、后,而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态(呼吸、共鸣腔体的状态)。也可以说是用欲发假声的意念,去引起胸、咽、口、鼻等腔体状态改变的反应。这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠,尚未咽下时的“内开”状态。这个状态就是我们所提的“假声位置。”
    做好这个状态后,就反复不停地重复偷咽哈欠的动作,偷咽的力朝着小腹和后腰之间下沉,此时小腹和腰自然撑开;每咽一次,小腹和后腰之间就有一个集中的点儿发紧、发沉,这个点儿,就是气息的支点也是假声位置的支持点。
    2、真声唱
    这里指的真声并不是用大本腔那样的真声去唱,而是在作好了欲发假声状态的前提下,所发出的真声色彩。这种色彩酷似嘹亮清脆的婴儿高频率的啼哭时的色彩,它是在强有力的呼吸支持下,声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果,它是混合共振集中的混合共振音响。
    在保持偷咽哈欠的前提,憋住气,用向里向下轻微的空咳办法,找到心口发声的力点。这个点,牵引着喉头向下做空咳状,每咳一次,心口处就有一个集中的点儿向外向下发紧、发沉,这个点儿,就是发出真声的力点。
    3、假、真结合
    假声位置与真声结合时,在意念上需觉得自己是在发假声,并始终保持住欲发假声时的状态。此时仿佛在颈窝之剑突(两下肋骨中间心口处)倒悬着一个用橡皮塞密封的瓶子,该瓶子的橡皮塞被位于腰腹间的注射器的针头扎透,发声时,就仿佛是用力抽动注射器,将瓶子里的水均匀、集中地抽入注射器内,抽入的水就是真声色彩。当在假声位置的状态下发出真声色彩的音响时,假声的感觉越多,真声的色彩感就越浓,声音就越具有穿透力。只有‘假’大于‘真’、‘假’多于‘真’时,才能保证欲发假声时的歌唱状态(假声位置)不垮下来,一旦垮了下来落了位置,真声色彩感马上就会消失。
     真假声结合唱法的发声原理 
    所谓“真假声结合的唱法”,简而言之就是在欲发假声时的状态下真声唱的唱法。“假声位置”的“假声”不是指假声音响,“位置”也不是指声音位置,而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态也就是用欲发假声时的意念,去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。这个状态,酷似在陌生人不好意思张大嘴打哈欠,而偷偷向下吞咽哈欠,尚未咽下去时的“内开”状态。“真声唱”并不是用自然的真声,而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。“真假声结合唱法”的基本要求,是要求学生整体歌唱,使气息、声带和共鸣腔体高度协调的一种唱法。
    “假声位置”与假声音响的区别。假声音响即纯假腔发出的声音音响,也就是前面谈过的在戏曲男声演唱中传统的一种唱法。戏曲男声为了发展高音都是运用假声的,这种纯假声虽然能唱上高音,但这中音响声区很高而音域很窄,它愈来愈远离现代人们的审美要求。另一种主张真假结合,尽管个别名演员真假结合的比较好,但在真假结合的训练上还没有什麽系统具体的方法。尤其是某些剧种男声演员往往在中低音用真声唱,高音用“假声”取代,从而产生了两截声音。因此,要想使真假声较好的结合在一起,就必须改变原始的真声和假声,不仅要以科学的方法唱出真假声,还必须把真假声融为一体,即假中有真,真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换,就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好,这种调节又离不开良好的气息运用。发声原理告诉我们,真声发声主要靠甲肌组的作用,声带做整体振动,而假声主要靠环甲肌组的作用声带做边缘振动,然而学生是无法直接的去支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识,没有气息、声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉。“真假声结合唱法”恰好在这方面显示出它的优越性,也与那种追求假声音响的唱法完全区分开来。确切的说,“假声位置”的作用就在于获得良好的声音共鸣,打开气息的通道,并且能够自由灵活的调整声带的张力和厚薄。真假声统一就是在这基础上自然完成的。
    同样道理,真声唱也不同于河南地方戏男声唱腔中出现过的大本腔唱法,而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感,是一种如同婴儿啼哭时的声音色彩。为什麽把这种真声色彩比作婴儿嘹亮、清脆、高频率的啼哭声呢?这是因为刚出世的婴儿的哭声其音色和音量差别不大,也就是说嗓音条件的差别不大,而成人后由于各人的生活环境、讲话习惯,以及人为的发声追求才造成了音色和嗓音条件的较大差别。例如,有的人说话习惯与低沉无力,他的发音能力就相当弱小。有的人习惯于压喉头或提喉头讲话也会改变原有的音色。更糟的是有的人为了模仿和追求某种唱法,使原来良好的声音状态受到了破坏。当然我们也承认天生条件的差异,但这种差异并不是一个决定性的`因素。因此可见,我们把“真声唱”比做婴儿啼哭色彩的目的是为了努力解放人们天然的声音。何谓天然的声音呢?“所谓天然的声音是指人自然的,真实的声音。这种声音唱自内心,发自肺腑,源于情感,借助自然呼息而达到一种高位置的声音感觉。”我们听到过的某些地方戏男演员纯大本腔的演唱已经受到了后天的影响,这种大本腔的音响不是“真假声结合唱法”所要求的真声色彩。
    既然人的天然歌唱状态是随着人的成长变化而改变的,自然也只有通过正确的训练和不懈的努力才能再去获得。然而没有欲发假声的正确状态,就不会出现真声色彩。因为“假声位置”和“真声唱”的美妙结合是通向天然声音的途径。因此,当假声位置与真声唱结合的时候意念上要觉得自己在发假声。这个感觉要始终保持住。并且,假声的感觉越多,真声唱的色彩越浓,穿透力也就越强。尤其要注意的是,只有“假”大于“真”,“假”多于“真”时才能保障发假声时的状态不掉下来,一旦垮了下来,我们要求的真声色彩就会马上消失。
    “真假声结合的唱法”是把人的歌唱“乐器”制成优质的发生方法。改变了地方戏男声的发声状态、美化了音色、扩大了音量、扩展了音域。但是,在演唱时吐字归韵、行腔风格、变化特点一定要遵循地方戏的规律,决不能因为声音的变化而破坏地方戏本质的风格。
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3. 戏曲发声方法和技巧

戏曲发声方法和技巧
1.腔体通畅。保持吸气状态发声。保持软腭部分会自动上抬,鼻腔兴奋扩张,同时喉头自然下降,咽管(鼻咽、口咽、喉咽)拉开上下的距离,扩张腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅,这种状态就是“打开喉咙”的状态,也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

2.气息同步。当气息吸好后,并不是马上向外呼气发声,而是稍停片刻,使气息不被吐出。此时,会厌下的气息,应是满满的,这是种什么感觉呢?就像水龙头,一开就哗啦流水,但还不能完全“打开水龙头”,需要轻轻地将气息和声音,在轻轻呼气的同时,从窄细的嗓子眼儿里一起出去。
3.坚持护嗓。想要发出清亮干净的声音,保护好嗓子是最重要的,著名的京剧大师梅兰芳,便分享过他保护嗓子的方法:少吃油腻及有刺激性的东西;多吃含有维生素c的水果;少发脾气,避免嗓子上火;表演前不要吃过饱。

戏曲发声方法和技巧

4. 戏曲发声方法和技巧

戏曲发声方法和技巧如下:
腔体通畅
试试打哈欠,不让哈欠打出来,强行把嘴闭上,软腭部分会自动上抬,鼻腔兴奋扩张,同时喉头也会自然下降,咽管随着动作拉开上下的距离,扩张腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅,这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态,也就是歌唱时的状态。
气息同步
当气息吸好后,并不是马上向外呼气发声,而是稍停片刻,使气息不被吐出。此时,会厌下的气息,应是满满的。就像水龙头,一开就哗啦流水,但还不能完全“打开水龙头”,得轻轻地将气息和声音,在轻轻呼气的同时,从窄细的嗓子眼儿里一起出去。
护嗓秘诀
想要发出清亮干净的声音,保护好嗓子是最重要的,著名的京剧大师梅兰芳,便分享过他保护嗓子的方法:少吃油腻及有刺激性的东西;多吃含有维生素c的水果;少发脾气,避免嗓子上火;表演前不要吃过饱。

戏曲简介:
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
参考资料:百度百科-戏曲

5. 戏曲发声方法

   “气沉丹田、声贯顶”,是我国戏曲、歌唱前辈们长期在演唱过程中总结出的宝贵经验。以下是戏曲发声方法,一起了解一下吧!
     ①唇音练习:(先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 
    八一百一标一兵一奔—北一坡一
    北一坡一炮一兵一并一排一跑—
    炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
    标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
     ②齿音练习(方法同上) 
    四——是四,
    十——是——十,
    十四是——十四,
    四十——是——四十,
    不要把十四——说——四十,
    也不要把四十——说——十四,
     ③舌音练习(方法同上) 
    十六岁刘老六,推着六十,
    六只大油篓,
    六十六枝垂杨柳,
    拴着六十六只大马猴。
     ④喉音练习(方法同上) 
    山前有只虎,
    山下有只猴,
    虎撵猴,猴斗虎,
    虎撵不上猴,
    猴也斗不了虎。
     ⑤舌音牙音练习(方法同上) 
    街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子
     ⑥十三道辙字音练习 
    风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
    秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
    俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
    东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
    

戏曲发声方法

6. 播音练声步骤

  下播音练声要注重规律讲究科学,而不是盲目的长时间练习。面我整理了,供你阅读参考。 
     篇1  
    第一阶段:未曾出声先练气 
 
    研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,拨出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢拨出的要领,所以要先做: 
 
    一“深吸慢呼气息控制延长练习”。 
 
  
 
    其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢拨出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。 
 
    二“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法: A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。 B.“数枣”练习:“吸提”同 前。在“推送”同时轻声:“出 东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 吸足气一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。 C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦吸足气一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。 
 
    三“深吸慢呼长音练习” 
 
    经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺,女生发“咿”音“小嗓”咿”是外送。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。 
 
    四“托气断音练习” 
 
    这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出 
 
    我们介绍三种练习: A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”反复到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 
 
    B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈—反复加快哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 
 
    C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”反复逐渐加快“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。 经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。 
 
    了。 
     篇2  
    气、声、字的练习 
 
    戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联著“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 
 
    ①唇音练习:先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令 八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 
 
    ②齿音练习方法同上 四——是四, 十——是——十, 十四是——十四, 四十——是——四十, 不要把十四——说——四十, 也不要把四十——说——十四。 
 
    ③舌音练习方法同上 六十六岁刘老六,推著六十, 六只大油篓, 六十六枝垂杨柳, 拴著六十六只大马猴。 
 
    ④喉音练习方法同上 山前有只虎, 山下有只猴, 虎撵猴,猴斗虎, 虎撵不上猴, 猴也斗不了虎。 
 
    ⑤舌音牙音练习方法同上 街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子 
 
    ⑥十三道辙字音练习 风中东一催灰堆一暑姑苏一去一七一荷波梭一花发花一谢乜斜 秋由求一爽江阳一云人辰一高遥条一雁言前一自支思一来怀来 俏遥条一佳发花一人人辰一扭由求一捏乜斜一出姑苏一房江阳一来怀来 东中东一西一七一南言前一北灰堆一坐波梭 第三阶段:吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。 
 
    

7. 正确练声的方法与步骤

 正确练声的方法与步骤
                      练声是一个歌者必须坚持的事儿。不是只有唱美声、民族唱法才需要练声,练声在流行声乐的学习和提高中意义非凡,不可忽视。那么究竟应该怎么练声?下面是我为大家带来的正确练声的方法与步骤,欢迎阅读。
     第一,将练声作为日常生活习惯。 
    我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能,所以我们练声就一定要形成日常的习惯,就跟你每天不能不刷牙,不能不吃饭一样,你要想能力得到提高,就必须要坚持每天练声。
    其实,我们每个人小时候,在我们还没学会怎么控制脖子,喉咙,声带那些地方的肌肉的时候,我们完全出于本能的情况下,天然就会换声,天然声带闭合就很不错,就会不去乱用力,因为我们那些部分的肌肉还发育不完全,根本就无从用力,发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力,就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑,因为他的声带和喉咙那边没发育好,神经控制不到,只能靠横膈膜靠气压。但是反倒随着年龄慢慢变大,我们慢慢会使用各个部分的肌肉了,在没有人给予我们适当的发声指导的情况下,我们就会依靠脖子,喉咙,咽部等等声带外部的肌肉来用力,来大喊大叫,而声带闭合,换声等等能力反而渐渐丧失。
    而我们现在要学唱歌就是要把声带的这些我们天生具备,但是因为后天不良的发声习惯而丧失的功能给找回。可是要知道我们大部分人开始学习唱歌的时候,年纪也都不是很小了,很多人已经乱喊乱叫了十多年了,那么我们要改掉十年以上的发声习惯又谈何容易,因为我们错误的发声习惯已经形成了肌肉记忆,已经成为本能。就好像让你从此不刷牙了,从此一天吃一顿,或者不吃,这个一般人肯定受不了。可是练声就是这样,其实从难度上来讲就相当于让你不刷牙,不吃饭。
    所以我们一定要每天练习,或者至少一周练习5到6天,这样才有可能形成新的肌肉本能。
    还有不要想着今天不练了,明天一起多练会儿。记住,几天都不练,哪怕你集中到一天练10个小时,还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙,明天刷两遍有用吗?反而可能会刷得牙龈出血呢。
    所以,坚持下去,不要给自己找任何理由,除非你真的生病了!
     第二,练声的重点在于“练”。 
    在现实中会存在这样一个问题,很多人所谓的练声其实不是“练”而是“体会”。什么意思呢?
    很多人,例如唇颤音,今天弹一个highe,感觉不错,这个highe弹得好像很轻松,赶紧录下来,问问老师怎么样,老师说不错,非常开心,不练了;明天练一个唇颤音,发现嘟得很顺,很开心,或者嘟得总有断层,于是录下来,问老师,这个到底怎么才能没有断层,到底怎么才能喉位不上去,等等。其实很多情况下,只是因为你练得很不够,重复地不够,只是每次体会一下,发现有问题,就问老师,期待老师的一句话能让你顿悟,然后蹭就做好了。
    也就说很多人其实都只是在想,在尝试,并没有真正完全投入到其中,反复地练。
    你就天天嘟,把这个e1,a1,c2,e2这一些你觉得比较难的音,什么都别管,一天嘟几十遍,嘟一年,你这些音就唱好了!什么意思?
    练声关键在于重复,跟第一条提到的一样,我们是为了改变声带的习惯,改变本能,这个不是靠体会一下,感觉一下就可以达到的,而必须要我们在练声的这个时间段里,心无旁骛,全身心地投入到发声这件事中,反复练它几十遍上百遍,最后经过成千上万遍的练习,让我们的肌肉去形成记忆,形成习惯,变为本能。
    当然,不是说我们不需要思考,不需要提问,而是光想不练,或者说练得不够,是没有用的!
     第三,练声的强度问题。 
    练声的强度主要是两方面的问题,首先就是练习的次数或者说量。我们在第一条说到了,我们最好能够坚持每天练声,养成习惯,那么每天练习的量多少比较合适呢?
    比较推荐的是少量多次,例如一次练习15到20分钟,然后早中晚各练一次,三次可以练同样的内容,也可以分别不同内容。当然如果你没那么多时间,那么一天练一次,20分钟到半个小时左右也就够了。
    为什么要把时间定这么短呢?因为其实我们的.肌肉耐力是有一定的限度的,例如我们做俯卧撑,举杠铃,我们到达一定量就死活都做不动了,声带耐力也是有限度的,但是声带又比较特殊一点,像我们做俯卧撑,举杠铃会感觉到了极限就是死活都做不动了,而声带不一样,你噼里啪啦练一个小时,感觉还能出声,再吼一个钟头,哑了,可是还有声的,有些人就还练。
    虽然它能出声,但是对于一般水平的练习者来说,半个小时左右,其实你的声带就已经疲劳了,这时候如果你继续练,其实是没有很明显的效果的,因为你的声带已经疲劳了,它不经过一定时间的恢复的话,能力就会下降,这个时候你去做发声练习,你的声带其实已经松了,闭不住了,继续练甚至是一种伤害。
    除了练习的次数和量,关于强度的另外一方面想强调的就是音量和力量。很多人练声的声音非常大,很使劲,这样练更多的可能是伤害而不是锻炼。
    练声最为重要的是动作的准确性,以及肌肉的控制和感受,而不在于音量和力量。在你的技巧不够好,控制力不够强的时候,错误的用力,只会使你的不该用到的外部肌肉紧张,进而牵制到内部声带肌肉的动作。
    举个最简单的例子,打哈欠。当然这个练习是不出声的,是无声练习,但是很多人说越练越难受,越练越紧张。为什么呢,就是因为你太紧张,太用力了。
    打哈欠的目的是为了降低喉位,为了舒展打开腔体,但是注意喉位和腔体是内部的肌肉,我们是要打开,要放松,但是一般人平时打哈欠的时候会整个脖子,下巴都会变紧张,你可以自己摸一下。
    然后如果你练声的时候单纯地照搬打哈欠的动作,不够放松的话,那么很遗憾,你练声只会适得其反,会导致肌肉更紧张,更容易挤卡。还有例如哼鸣,使劲哼和轻轻哼得到的结果是截然不同的。
    有些人说,那小声练跟蚊子叫一样,有什么用呢,那我只能告诉你,音量是靠共鸣靠传声来提升的,不是靠喉咙使劲来达到的,另外,不要忘了还有唱歌麦克风。
    所以我们一定要谨记,练声一定要“小声地”,“轻轻地”唱~
     第四点,练声中的乐感。 
    很多人练声就是练声,很直白很生硬,因为他感觉,这个本来就是一些死板的循环的固定音阶,毫无美感可言。如果你就是这么想,那我要告诉你,一定要抛弃这种想法。
    练声曲也是曲子,你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。
    你要这么想,你承认是曲子的那些曲子,不也就是音多一些嘛,跳度大一点嘛,节奏复杂一点嘛,那么它和就几个音的练声曲有本质上的区别吗?没有。如果你的练声曲就是很死板地唱,那么我敢说你在实际演唱歌曲时的乐感也好不到哪里去!
    所以,我们在练声的时候也可以尝试倾注各种各样的情感来练,例如可以很幽怨的,可以很抒情的,可以很激昂的,如果你会怒音,那么就来几个怒音吧,这样会让你的练声事半功倍,既练了机能,又提高了乐感。
    
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正确练声的方法与步骤

8. 声乐正确练声的方法及步骤

 声乐正确练声的方法及步骤
                      声乐,是指用人声演唱的音乐形式。下面我来给大家分享声乐正确练声的方法及步骤,希望对大家有帮助!
     声乐正确练声的方法及步骤 
     第一,将练声作为日常生活习惯。 
    我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能,所以我们练声就一定要形成日常的习惯,就跟你每天不能不刷牙,不能不吃饭一样,你要想能力得到提高,就必须要坚持每天练声。
    其实,我们每个人小时候,在我们还没学会怎么控制脖子,喉咙,声带那些地方的肌肉的时候,我们完全出于本能的情况下,天然就会换声,天然声带闭合就很不错,就会不去乱用力,因为我们那些部分的肌肉还发育不完全,根本就无从用力,发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力,就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑,因为他的声带和喉咙那边没发育好,神经控制不到,只能靠横膈膜靠气压。但是反倒随着年龄慢慢变大,我们慢慢会使用各个部分的肌肉了,在没有人给予我们适当的发声指导的情况下,我们就会依靠脖子,喉咙,咽部等等声带外部的肌肉来用力,来大喊大叫,而声带闭合,换声等等能力反而渐渐丧失。
    而我们现在要学唱歌就是要把声带的这些我们天生具备,但是因为后天不良的.发声习惯而丧失的功能给找回。可是要知道我们大部分人开始学习唱歌的时候,年纪也都不是很小了,很多人已经乱喊乱叫了十多年了,那么我们要改掉十年以上的发声习惯又谈何容易,因为我们错误的发声习惯已经形成了肌肉记忆,已经成为本能。就好像让你从此不刷牙了,从此一天吃一顿,或者不吃,这个一般人肯定受不了。可是练声就是这样,其实从难度上来讲就相当于让你不刷牙,不吃饭。
    所以我们一定要每天练习,或者至少一周练习5到6天,这样才有可能形成新的肌肉本能。
    还有不要想着今天不练了,明天一起多练会儿。记住,几天都不练,哪怕你集中到一天练10个小时,还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙,明天刷两遍有用吗?反而可能会刷得牙龈出血呢。
    所以,坚持下去,不要给自己找任何理由,除非你真的生病了!
     第二,练声的重点在于“练”。 
    在现实中会存在这样一个问题,很多人所谓的练声其实不是“练”而是“体会”。什么意思呢?
    很多人,例如唇颤音,今天弹一个highe,感觉不错,这个highe弹得好像很轻松,赶紧录下来,问问老师怎么样,老师说不错,非常开心,不练了;明天练一个唇颤音,发现嘟得很顺,很开心,或者嘟得总有断层,于是录下来,问老师,这个到底怎么才能没有断层,到底怎么才能喉位不上去,等等。其实很多情况下,只是因为你练得很不够,重复地不够,只是每次体会一下,发现有问题,就问老师,期待老师的一句话能让你顿悟,然后蹭就做好了。
    也就说很多人其实都只是在想,在尝试,并没有真正完全投入到其中,反复地练。
    你就天天嘟,把这个e1,a1,c2,e2这一些你觉得比较难的音,什么都别管,一天嘟几十遍,嘟一年,你这些音就唱好了!什么意思?
    练声关键在于重复,跟第一条提到的一样,我们是为了改变声带的习惯,改变本能,这个不是靠体会一下,感觉一下就可以达到的,而必须要我们在练声的这个时间段里,心无旁骛,全身心地投入到发声这件事中,反复练它几十遍上百遍,最后经过成千上万遍的练习,让我们的肌肉去形成记忆,形成习惯,变为本能。
    当然,不是说我们不需要思考,不需要提问,而是光想不练,或者说练得不够,是没有用的!
     第三,练声的强度问题。 
    练声的强度主要是两方面的问题,首先就是练习的次数或者说量。我们在第一条说到了,我们最好能够坚持每天练声,养成习惯,那么每天练习的量多少比较合适呢?
    比较推荐的是少量多次,例如一次练习15到20分钟,然后早中晚各练一次,三次可以练同样的内容,也可以分别不同内容。当然如果你没那么多时间,那么一天练一次,20分钟到半个小时左右也就够了。
    为什么要把时间定这么短呢?因为其实我们的肌肉耐力是有一定的限度的,例如我们做俯卧撑,举杠铃,我们到达一定量就死活都做不动了,声带耐力也是有限度的,但是声带又比较特殊一点,像我们做俯卧撑,举杠铃会感觉到了极限就是死活都做不动了,而声带不一样,你噼里啪啦练一个小时,感觉还能出声,再吼一个钟头,哑了,可是还有声的,有些人就还练。
    虽然它能出声,但是对于一般水平的练习者来说,半个小时左右,其实你的声带就已经疲劳了,这时候如果你继续练,其实是没有很明显的效果的,因为你的声带已经疲劳了,它不经过一定时间的恢复的话,能力就会下降,这个时候你去做发声练习,你的声带其实已经松了,闭不住了,继续练甚至是一种伤害。
    除了练习的次数和量,关于强度的另外一方面想强调的就是音量和力量。很多人练声的声音非常大,很使劲,这样练更多的可能是伤害而不是锻炼。
    练声最为重要的是动作的准确性,以及肌肉的控制和感受,而不在于音量和力量。在你的技巧不够好,控制力不够强的时候,错误的用力,只会使你的不该用到的外部肌肉紧张,进而牵制到内部声带肌肉的动作。
    举个最简单的例子,打哈欠。当然这个练习是不出声的,是无声练习,但是很多人说越练越难受,越练越紧张。为什么呢,就是因为你太紧张,太用力了。
    打哈欠的目的是为了降低喉位,为了舒展打开腔体,但是注意喉位和腔体是内部的肌肉,我们是要打开,要放松,但是一般人平时打哈欠的时候会整个脖子,下巴都会变紧张,你可以自己摸一下。
    然后如果你练声的时候单纯地照搬打哈欠的动作,不够放松的话,那么很遗憾,你练声只会适得其反,会导致肌肉更紧张,更容易挤卡。还有例如哼鸣,使劲哼和轻轻哼得到的结果是截然不同的。
    有些人说,那小声练跟蚊子叫一样,有什么用呢,那我只能告诉你,音量是靠共鸣靠传声来提升的,不是靠喉咙使劲来达到的,另外,不要忘了还有唱歌麦克风。
    所以我们一定要谨记,练声一定要“小声地”,“轻轻地”唱~
     第四点,练声中的乐感。 
    很多人练声就是练声,很直白很生硬,因为他感觉,这个本来就是一些死板的循环的固定音阶,毫无美感可言。如果你就是这么想,那我要告诉你,一定要抛弃这种想法。
    练声曲也是曲子,你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。
    你要这么想,你承认是曲子的那些曲子,不也就是音多一些嘛,跳度大一点嘛,节奏复杂一点嘛,那么它和就几个音的练声曲有本质上的区别吗?没有。如果你的练声曲就是很死板地唱,那么我敢说你在实际演唱歌曲时的乐感也好不到哪里去!
    所以,我们在练声的时候也可以尝试倾注各种各样的情感来练,例如可以很幽怨的,可以很抒情的,可以很激昂的,如果你会怒音,那么就来几个怒音吧,这样会让你的练声事半功倍,既练了机能,又提高了乐感。
    
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